Se llamaba Miguel De Lorenzi. Cachoíto.
Uno de los pioneros del diseño gráfico en nuestra ciudad, junto con el Pepe Castañeda.
Murió anoche.
Un señor. Un profesional admirable, de la época en que la cosa era a puro papel, lápiz, tinta y talento, en ese entonces felizmente lejos del illustrator, del photoshop, del lamentable copypasteo indiscriminado de muchos diseñadores que no se cansan de usar todos y cada uno de los “recursos” que pululan x internet, y así, de a poquito, van llevando el diseño a una especie de commodity seriado.
Seguramente viste sus trabajos para La Voz, ilustrando las ácidas “Argentinitas” de los domingos, o últimamente en su columna “Andurreando” donde nos regalaba su filosa mirada de cualquier punto de la ciudad de Córdoba.
Particularmente me gustaba mucho el laburo de identidad que hizo a fines de los 70 en la heladería Soppelsa de 9 de Julio y Cañada, un local de por sí raro, decorado con un montón de enormes paños de vidrio ilustrados bien retro por él. Cada vez que iba, de pendejito, me quedaba laaaargo rato mirándolos. Por supuesto hoy ya no están más. Una lástima, estaban buenísimos.
Hace unos años, el España-Córdoba hizo una retrospectiva de su carrera. Podés ver alguito de sus trabajos acá o acá.
Desde Garraza+Pinus, vayan estos modestos pixels de silencio despidiendo a un troesma:
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Chau, Cachoíto!
El fin de semana se realizó el PIXELATIONS VISUAL TOUR, un festival de diseño que se realiza desde hace cuatro años en Córdoba, con el objetivo de reunir lo mejor de la comunicación visual a nivel nacional e internacional, realizar workshops y compartir tres días de puro diseño.
En la entrada del Pabellón Argentina, lugar donde se realizó el congreso, se podían recorrer los diferentes stands que abarcaban desde el diseño industrial, la revista Crann, la revista Dadá, Invasiva, Arte por Kilo, diseño de indumentaria y música en vivo los tres días.
DIA UNO
El destacado del viernes fue Nate Williams, un artista, diseñador e ilustrador de Estados Unidos que ha trabajado para marcas mundialmente reconocidas, como Microsoft, MSN, Wall Street Journal, Cartoon Network, entre otras.
Hay dos cosas sorprendentes de Nate. Se confesó daltónico, por esta razón decide dibujar preferentemente en blanco y negro, pero a pesar de su problema con la percepción de los colores, sus ilustraciones tienen una combinación cromática increíble. Por otro lado, dice tener un alter ego, llamado Alexander Blue, con el que diseña ilustraciones un tanto más naif, orientadas al público infantil y las firma con ese nombre. A partir de esto, mucha gente prefiere el estilo de Alexander Blue que el del mismísimo Nate y viceversa. Sus ilustraciones surgieron a partir de la necesidad de llegar de su laburo y sentarse a diseñar cosas totalmente libres, experimentales, sin lógica alguna, cuestión un tanto común entre los diseñadores.
Design Politics es un proyecto que nace en Chile, con la idea de invitar a los diseñadores de todo el mundo a manifestarse y expresar en sus obras temas acerca de la política, la guerra, la economía, lo social, el medioamente, etc.
Este proyecto me pareció muy interesante, ya que el diseñador tiene la posibilidad de comunicar estos temas a la sociedad de una forma mucho más directa, pregnante y generar una conciencia social a través de la pieza, dejarte pensando al menos por unos segundos. Todos, como diseñadores gráficos deberíamos aportar nuestra dosis de creatividad para proyectos como éste y no sólo dedicarnos a vender productos y servicios.
Peppermelon es un estudio creativo de Buenos Aires que viene trabajando desde el 2007, generando motion graphics para marcas como MTV, Nike, Hewlett Packard, VH1, Nickelodeon, Coca Cola, entre otros.
Fue muy buena la presentación del estudio, son cinco integrantes y cada uno se encargaba de presentar al otro con visuales de por medio. Es una forma bastante original y entretenida de llevar adelante una conferencia, está bueno que se hagan estas cosas para mantener al público interesado en lo que está viendo.
Después de mostrar varios laburos, explicaron el proceso de creación de las publicidades de Mamá Lucchetti que laburaron en conjunto con la agencia Madre.
Cerraron su agencia exclusivamente para realizar estos cortos, caracterizaron a cada personaje, cada ambientación una y mil veces, hasta llegar a lo que uno ve en la televisión… que dura aproximadamente unos 36 segundos… increíble…
Les dejo una de las publicidades finales por si no la vieron:
Este mismo día también estuvieron los de Ideafixa, la revista Crann y diseño sustentable E-coon.
El destacado del domingo fue sin dudas Ricardo “El Mono” Cohen, más conocido como Rocambole, el artista plástico responsable del Arte de la Banda Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota desde sus principios. Este señor nos habló de cómo ve el diseño en la actualidad, cómo ve al diseñador gráfico y cuál debería ser su rol. Nos contó cómo diseñaba en sus tiempos, sin computadoras, sin internet…
El famoso “esclavo con cadenas” surgió una noche para un aviso de último momento para el diario Clarín (mientras que muchos piensan que se realizó exclusivamente para Oktubre), compró liquid paper y unos marcadores y salió esta ilustración que con el paso del tiempo se convirtió en una marca, muy a su pesar.
Actualmente, Rocambole se pregunta sobre estos hechos, investiga, piensa cómo llega un dibujo suyo a convertirse en un ícono, en una marca. Cuenta cómo entre los presos, esta imagen es el tatuaje más elegido. Cuenta también cómo dibujos que hacía con muchísimo esmero él pensaba que iban a ser todo un éxito y sucedía todo lo contrario: los dibujos menos esperados pasaban a formar parte del colectivo imaginario.
Terminar el festival con una charla de Rocambole nos hizo pensar, nos hizo emocionar, al menos a mí me emociona cuando veo a un diseñador de su edad, que no nació con una compu al lado, que no tenía el recurso que necesitaba al instante como nosotros, que no vivió este fenómeno de redes sociales, y sin embargo trascendió en el tiempo y generó cosas increíbles, sean del agrado o no de cada uno.
Está bueno poder contar con festivales así en Córdoba, ya que no se hacen muchos eventos de Diseño, ojalá que cada año que pase crezca más y tenga más convocatoria. Estaría bueno que cada universidad e instituto promoviera estos eventos, ya que son ideales para aprender, para motivar a los que están ejerciendo el diseño y para contactarse con un montón de gente talentosa que ama lo que hace y lo quiere compartir con otro.
Mis felicitaciones a todo el equipo del congreso y ahí estaremos el año que viene.
Me produce una extraña mezcla de gracia e indignación ver cómo la comunicación en vía pública -sobre todo en estos días- se ve intervenida permanentemente por la propaganda electoral.
Me da gracia porque en esta suerte de cobranding quedan unidas marcas y candidatos con resultados inverosímiles, cero sinergia, como los de las fotos.
Y también me produce indignación, porque ¿qué culpa tienen los anunciantes de pautar un circuito de vía pública justo en época electoral, pagándole a una empresa comercializadora de esos espacios la impresión y colocación de los afiches para que venga la actualmente diputada nacional Cecilia Merchán, el -para mí, al menos- ignoto Ariel Rodríguez o el fulano que fuere a hacer sus pegatinas, eh?
¿Son éstos los candidatos que desde el afiche se autoproclaman defensores de los derechos de los ciudadanos los mismos que los avasallan (sutil eufemismo) empapelando todo sin poner un peso? Sí, lamentablemente son los mismos.
Si, si, ta clarito, no es Cecilia Merchán la que sale a la noche, a escondidas, con el engrudo y la pinceleta a pegotear por ahí. No es ella, pero si le preguntamos seguramente va a decir que fueron “los muchachos” los que se mandaron la macana, pero que ya recibieron indicaciones de no hacerlo más. Je!
Párrafo aparte para el amigo Ariel “yo soy usted” Rodríguez: felizmente vos no sos yo. Al menos yo no ando vandalizando la vía pública en nombre de nada.
