Estos posters de Blanka, una web que colecciona y vende gráficas de edición limitada, son otra muestra más del fantástico resultado que la síntesis logra en el diseño.
Posteo los que considero mejores. Para ver los demás, entrá a la colección específica en el sitio de Blanka, y ya que estás te comprás alguno.
Alguna vez iba a pasar: se rompió el tiempo.
El fin de semana se realizó el PIXELATIONS VISUAL TOUR, un festival de diseño que se realiza desde hace cuatro años en Córdoba, con el objetivo de reunir lo mejor de la comunicación visual a nivel nacional e internacional, realizar workshops y compartir tres días de puro diseño.
En la entrada del Pabellón Argentina, lugar donde se realizó el congreso, se podían recorrer los diferentes stands que abarcaban desde el diseño industrial, la revista Crann, la revista Dadá, Invasiva, Arte por Kilo, diseño de indumentaria y música en vivo los tres días.
DIA UNO
El destacado del viernes fue Nate Williams, un artista, diseñador e ilustrador de Estados Unidos que ha trabajado para marcas mundialmente reconocidas, como Microsoft, MSN, Wall Street Journal, Cartoon Network, entre otras.
Hay dos cosas sorprendentes de Nate. Se confesó daltónico, por esta razón decide dibujar preferentemente en blanco y negro, pero a pesar de su problema con la percepción de los colores, sus ilustraciones tienen una combinación cromática increíble. Por otro lado, dice tener un alter ego, llamado Alexander Blue, con el que diseña ilustraciones un tanto más naif, orientadas al público infantil y las firma con ese nombre. A partir de esto, mucha gente prefiere el estilo de Alexander Blue que el del mismísimo Nate y viceversa. Sus ilustraciones surgieron a partir de la necesidad de llegar de su laburo y sentarse a diseñar cosas totalmente libres, experimentales, sin lógica alguna, cuestión un tanto común entre los diseñadores.
El viernes además expusieron Fabián Carreras, Círculo Salvo, la revista Dadá y Postal Social.
DIA DOS
Los destacados del sábado fueron Design Politics y Peppermelon.
Design Politics es un proyecto que nace en Chile, con la idea de invitar a los diseñadores de todo el mundo a manifestarse y expresar en sus obras temas acerca de la política, la guerra, la economía, lo social, el medioamente, etc.
Este proyecto me pareció muy interesante, ya que el diseñador tiene la posibilidad de comunicar estos temas a la sociedad de una forma mucho más directa, pregnante y generar una conciencia social a través de la pieza, dejarte pensando al menos por unos segundos. Todos, como diseñadores gráficos deberíamos aportar nuestra dosis de creatividad para proyectos como éste y no sólo dedicarnos a vender productos y servicios.
Peppermelon es un estudio creativo de Buenos Aires que viene trabajando desde el 2007, generando motion graphics para marcas como MTV, Nike, Hewlett Packard, VH1, Nickelodeon, Coca Cola, entre otros.
Fue muy buena la presentación del estudio, son cinco integrantes y cada uno se encargaba de presentar al otro con visuales de por medio. Es una forma bastante original y entretenida de llevar adelante una conferencia, está bueno que se hagan estas cosas para mantener al público interesado en lo que está viendo.
Después de mostrar varios laburos, explicaron el proceso de creación de las publicidades de Mamá Lucchetti que laburaron en conjunto con la agencia Madre.
Cerraron su agencia exclusivamente para realizar estos cortos, caracterizaron a cada personaje, cada ambientación una y mil veces, hasta llegar a lo que uno ve en la televisión… que dura aproximadamente unos 36 segundos… increíble…
Les dejo una de las publicidades finales por si no la vieron:
Este mismo día también estuvieron los de Ideafixa, la revista Crann y diseño sustentable E-coon.
DIA TRES
El domingo comenzó el festival con los chicos de Minima Huella Muh! y los chicos de Bosque.
El destacado del domingo fue sin dudas Ricardo “El Mono” Cohen, más conocido como Rocambole, el artista plástico responsable del Arte de la Banda Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota desde sus principios. Este señor nos habló de cómo ve el diseño en la actualidad, cómo ve al diseñador gráfico y cuál debería ser su rol. Nos contó cómo diseñaba en sus tiempos, sin computadoras, sin internet…
El famoso “esclavo con cadenas” surgió una noche para un aviso de último momento para el diario Clarín (mientras que muchos piensan que se realizó exclusivamente para Oktubre), compró liquid paper y unos marcadores y salió esta ilustración que con el paso del tiempo se convirtió en una marca, muy a su pesar.
Actualmente, Rocambole se pregunta sobre estos hechos, investiga, piensa cómo llega un dibujo suyo a convertirse en un ícono, en una marca. Cuenta cómo entre los presos, esta imagen es el tatuaje más elegido. Cuenta también cómo dibujos que hacía con muchísimo esmero él pensaba que iban a ser todo un éxito y sucedía todo lo contrario: los dibujos menos esperados pasaban a formar parte del colectivo imaginario.
Terminar el festival con una charla de Rocambole nos hizo pensar, nos hizo emocionar, al menos a mí me emociona cuando veo a un diseñador de su edad, que no nació con una compu al lado, que no tenía el recurso que necesitaba al instante como nosotros, que no vivió este fenómeno de redes sociales, y sin embargo trascendió en el tiempo y generó cosas increíbles, sean del agrado o no de cada uno.
Está bueno poder contar con festivales así en Córdoba, ya que no se hacen muchos eventos de Diseño, ojalá que cada año que pase crezca más y tenga más convocatoria. Estaría bueno que cada universidad e instituto promoviera estos eventos, ya que son ideales para aprender, para motivar a los que están ejerciendo el diseño y para contactarse con un montón de gente talentosa que ama lo que hace y lo quiere compartir con otro.
Mis felicitaciones a todo el equipo del congreso y ahí estaremos el año que viene.